Obras de Antón Chejóv .

La Gaviota de Antón Chéjov :

ORIGEN :

Dama en cuatro actos estrenado en 1896 en san Petersburgo y en 1898 en Moscú. Tiene como escenario de acción Rusia en el siglo XIX.
La gaviota (en ruso: "Чайка", Chayka) es una pieza teatral en cuatro actos de Antón Chéjov escrita en 1896; es la primera de las que son generalmente consideradas las cuatro obras maestras del dramaturgo y escritor ruso. Se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: La ingenua Nina, la anteriormente gloriosa actriz Irina Arkádina, el dramaturgo experimental Konstantín Tréplev, hijo de Arkádina, y el famoso escritor Trigorin

Introducción :

En La Gaviota, el personaje que representa la infidelidad es Zaréchnaia, más conocida como Nina. Joven hija de un terrateniente, ella ha vivido toda su vida, de cierta forma, recluida en su hogar, sin poder llevar a cabo una vida normal debido a la personalidad aprensiva de su padre. Nina siente la necesidad de salir al mundo, de desarrollarse como actriz. Al comienzo de la historia tiene una relación con Treplev, quien ha escrito una obra que realmente ha sido un fracaso. Nina conoce a Trigorin, quien es un literato bastante reconocido en su país, con el cual decide irse a Moscú, abandonando a Treplev. La infidelidad se da básicamente ya que Nina sentía que con Trigorin podía desarrollar sus aptitudes como actriz y lograr más contactos para poder superarse a diario. No obstante, no logra el éxito como ella esperaba, lo cual la hace volver.

Argumento :

Esta obra esta constituida en cuatro actos :

-En el primer acto se estan ajustando los ultimos detalles para la obra de Treplev (hijo de una actriz famosa), Medvédenko (maestro) le declara su amor a Masha (hija del teniente de la reserva), pero ella le dice que no puede corresponderle; luego entran Treplev que esta hablando con su tío Sorinde que su madre lo odia y esta enamorada de un literato al que ovaciona, entonces entra Nina ( hija de un rico terrateniente), ella es la actriz de la obra de Treplev. Por otro lado encontramos a Polina Andréievna (madre de Masha y esposa de Shamráev) la que se declara a Dorn (médico). La obra comienza y Arkádina (madre de Treplev) critica y se rie constantemente de la obra de su hijo, este se molesta y detiene la presentacion, el único que a gustado de la obra es Dorn al que acude Masha para contarle su amor por Treplev.

-En segundo acto Arkádina presume de lo joven que se ve, Sorin se queda de que no ha gozado su vida, Treplev le entrega a Nina una gaviota que mató y le insinua que terminará de la misma manera con él, aparece Trigorin (literato), Nina le dice que ella quiere ser famosa como él y él le comenta que su vida no es como la imagina todo el mundo,que no tiene nada de luminosa de agradable,sino que es infernal porque esta preso de la escritura,cuando ve la gaviota le comenta a Nina que escribira un relato, el que cuenta lo que le sucederá a Nina después.

-En el tercer acto Masha le cuenta a Trigorin que se casará con Medvédenko, ya que Treplev no le corresponde, luego llega Nina quien le regala un medallon en que le señala una cita que debe buscar. Treplev se pegó un tiro y Arkádina con Sorin hablan de eso cuando llega Treplev que le dice a su madre que odia al literato, cuando Trigorin encuentra la cita dedicada y no quiere irse, pero es inevitable, luego se encuentra con Nina la que le dice que se hara actriz y se verán.
-En el cuarto ya han transcurrido cuatro años y vemos que Masha se casó con Medvédenko y tuvieron un hijo, pero ella sigue amando a Treplev, Sorin esta mal, morirá luego, se habla de que Nina ha fracasado tanto como actriz como en el amor y esta de vuelta al igual que trigorin, cuando todos se van a comer Treplev se queda y aparece Nina la que da una sensacion de estar loca, hablan un poco luego ella se va y le dice a él q no la siga, sale y el va tras ella, llegan todos y se dice que Treplev se ha pegado un tiro.


Sergio Fernández Cuellas.
1*B.T.O.B.

El Drama Romántico (I)

EL DRAMA ROMÁNTICO:

El drama romántico reaccionó contra el teatro clásico francés y la comedia burguesa ilustrada. Su principal objetivo es conmover el ánimo del espectador.

Características:

1-Protagonista rebelde y misterioso: El protagonista del drama romántico suele ser un rebelde en alguna faceta de su vida y siempre es misterioso. Aunque el protagonista tenga sentimientos nobles, muchas veces se encuentra con la desaprobación de su entorno. En muchas ocasiones, el personaje romántico está rodeado de un aura de misterio. No es raro que en este tipo de dramas aparezcan personajes embozados que ocultan su identidad.

2-Trágico desenlace: Se recupera así la esencia de la tragedia griega, ya que en numerosas obras, el protagonista está condicionado por un destino cruel o hado, del que no puede escapar y que siempre desemboca en tragedia,a menudo incluye el suicidio de alguno de los personajes.

EL DRAMA ROMÁNTICO

       El drama romántico reaccionó con el teatro clásico francés y la comedia burguesa ilustrada con la negación de los preceptos del teatro anterior. En el los dramas románticos para reflejar su visión subjetiva de la vida: sentimientos, deseos, emociones...

        Sus características principales son:

• Ruptura de las tres unidades (espacio, tiempo y acción). Es en el romanticismo cuando los autores deciden liberarse de las reglas de las tres unidades para obtener así una mayor libertad a la hora de escribir. Debido también, a la gran influencia de Shakespeare y Calderón
• Predilección por los dramas históricos, la acción se desarrolla en la edad media o en el siglo XVII.
• Exaltación de la libertad del ser humano como ser por encima de la razón. Este sentimiento se encontraba en todos los géneros en el romanticismo.        

OBRAS DEL DRAMA ROMÁNTICO (II)

DRAMA ROMÁNTICO (II)

Fausto: 

Fue escrito por Goethe y publicada entre 1806 y 1832. Se trata de una obra totalmente dialogada y por eso se sabe que no fue creada para ser representada.

El protagonista entrega su alma a Mefistófeles a cambio de un instante de plenitud en su vida. Más tarde tiene unos problemas amorosos con Gretchen, que enloquecida, mata a sus hijos y posteriormente muere en prisión.

    Partes:

Primera parte: Mefistófeles hace un pacto con Dios diciendo que puede desviar al ser humano de Dios, que en este caso es Fausto, que se está esforzando para aprender todo el conocimiento. Frustrado por la insuficiencia de conocimiento se va hacia la magia, pero al ver que esta no es útil considera el suicidio, pero al final esa opción la rechaza.
Al llegar al estudio un caniche que le había seguido desde que salió se convirtió en el diablo. Este le hizo propuso un trato que era, que el diablo servía a Fausto mientras este viviera y al morir Fausto serviría al diablo en la otra vida. Pero el trato incluía que, s durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto éste queda complacido tanto con algo que él le dé, al punto de querer prolongar ese momento eternamente, fausto morirá en ese instante moriría. Fausto acepta el trato y lo firma con sangre.
En uno de sus paseos Fausto conoce a Gretchen y se enamora de ella. Con ayuda de Mefitófeles, Gretche se enamora de Fausto. La madre de Gretchen muere por una poción somnífera que su hija le da para poder tener más intimidad con Fausto. Después Gretchen se entera de que está embaraza y su hermano echa la culpa a Fausto. Fausto con ayuda del diablo mata al hermano. Gretchen mata a su hijo ahogándolo y es condenada por el crimen.
Fausto y el diablo intentan rescatar a Gretche de la carcel y ella se niega. Finalmente Gretchen muere en la prisión.

Segunda parte: Fausto se despierta en un mundo de magia. Esta pieza consta de cinco ciclos. Fausto viaja en el tiempo y el espacio. Ayuda al emperador de Alemania a solucionar los problemas económicos. También presencia una fiesta con todo tipo de de seres fantásticos desde grifos hasta sirenas y ninfas, y se enamora del fantasma de Helena con la que tiene un hijo, Euphorion, que muere al tratar de volar. Helena y Euphorion bajan al infierno dejando otra vez solo a Fausto, que vuelve con el Emperador. Junto con el Emperador gana una batalla crucial para la unión del imperio. El Emperador le regala a Fausto unas tierras en la costa. En ellas muere al encontrar un lugar donde le gusta vivir y estar en paz. 

Al final, Fausto va al cielo aun habiendo perdido la apuesta. Los ángeles declaran al final del quinto acto, con la ayuda de Gretchen, que: "a quien siempre se esfurza con trabajo podemos rescatar y redimir".

Hernani:

Es una obra de Víctor Hugo publicada el 25 de febrero de 1830. Narra la tragedia del bandido aragonés Hernani y su amante doña Sol. Está dividida en cinco actos. Esta obra está ambientada en la España medieval, en Aragón. Hernani y don Carlos compiten por la mano de doña Sol, Hernani huye del rey don Carlos al castillo de don Ruy quien lo protege, pero le obliga prometer que al oir sonar la trompa de su castillo dispondría de su vida en cualquier momento. Hernani por su pasado se hace pasar por quien no es, pues en realidad es Juan de Aragón, noble cuyo padre fue ejecutado, el rey don Carlos al ver quien es de verdad le concede la mano de doña Sol. El mismo día de la boda suena la trompeta y Hernani y doña Sol se envenenan y don Ruy se clava un puñal.

Javier Perals

OBRAS DEL TEATRO ROMANTICO (I)

Obras del teatro romantico

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico-romántico publicado en 1844 por José Zorrilla, junto con El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina y de la que Don Juan Tenorio es deudora, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan.

 Primera parte

Tiempo a tras don Juan y don Luis Mejía habían hecho una apuesta doble, en la cual se trataba «quién de ambos sabía obrar peor, con mejor fortuna, en el término de un año» y «quien de los dos se batía en más duelos y quien seducía a más doncellas». La historia empieza un año después de esa apuesta, por lo tanto, don Luis Mejía y don Juan se vuelven a encontrar en la hostería del Laurel de Buttarelli, en Sevilla, donde comparan sus hazañas.

 Don Gonzalo, se ha enterado de la apuesta, y va a la hostería a asegurarse de lo que ha oído. Igualmente don Diego, padre de don Juan, quiere ver «a la tipo de persona de liviandad a quien pude dar el ser».

Los rivales cuentan los muertos en batalla  y las mujeres seducidas, al finalizar don Juan queda como vencedor, aun asi don Luis lo vuelve a retar diciéndole a don Juan que lo que le falta en la lista es «una novicia que esté para profesar», entonces don Juan le vuelve a apostar a don Luis que conquistará a una novicia, y que además, le quitará a su prometida, doña Ana de Pantoja.

Al oír el desafío, el comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, que vívia en un convento desde su infancia y estaba destinada a casarse con Don Juan, deshace el matrimonio convenido.
Por la noche, el señor Tenorio enamora a Doña Ana hurtando la personalidad de su prometido. Despues escalo los muros del convento donde está encerrada Doña Ines y la rapta. Don Juan y Doña Inés se enamoran locamente.
Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan al protagonista en un dueo y ambos acaban muertos, con lo cua Don Juan se va a Italia.

Segunda parte

Cinco años más tarde, Don Juan vuelve a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, que murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios:si logra el arrepentimiento de Don Juan, los dos se salvarán pero, si no lo consigue, se condenarán eternamente.
Ante la tumba de Don Gonzalo, Don Juan invita al comendador a cenar y este lo invita a su vez a compartir la mesa de piedra con él en el panteón.Cuando el espíritu del Comendador está a punto llevarse a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se arrepienta. Doña Inés acaba ganando la apuesta y los dos suben al cielo.

Guillermo tell

Según las leyendas, Tell era un habitante de Bürgluen con cierta fama por su destreza y puntería con la ballesta. Un día en el que Tell paseaba por la plaza con su hijo, nose inclinó ante el sombrero que simboizaba al soberano de la casa de Habsburgo.

Ante tal muestra de rebeldía el gobernador Gessler, de cararter vengativo y sanguinario, le obligó a disparar a una maznzana a 80 pies encima de la cabeza de su hijo.
Tell carga el arma con dos pernos y acierta en la manzana  sin lastimar a su hijo. El gobernador le pregunta el por que de los dor penos, y le dice que si hubiera lastimado a su hijo el próximo hubiese sido para el corazon del gobernador.

Ante la respuesta el gobernador lo mando encerrar en un castilo. Durante la travesia en un barco estalló una tempestad de la que les salvaria Tell desatado por los guardias, una vez en tierra Tell mato al gobernador con el segundo perno. Este hecho marcaría el comienzo de la sublevación de los cantones suizos.

Sergio Gomez

VOLTAIRE/Cándido o el Optimismo

VOLTAIRE :

François-Marie Arouet (París, 21 de noviembre de 1694 – ibídem, 30 de mayo de 1778), más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador,  y abogado francés que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de lfilósofoa razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia francesa en la que ocupó el asiento número 33.

Escritor francés. Figura intelectual dominante de su siglo y uno de los principales pensadores de la Ilustración, dejó una obra literaria heterogénea y desigual, de la que resaltan sus relatos y libros de polémica ideológica. Como filósofo, Voltaire fue un genial divulgador, y su credo laico y anticlerical orientó a los teóricos de la Revolución Francesa. Voltaire estudió en los jesuitas del colegio Louis-le-Grand de París (1704-1711). Su padrino, el abate de Châteauneuf, le introdujo en la sociedad libertina del Temple. Estuvo en La Haya (1713) como secretario de embajada, pero un idilio con la hija de un refugiado hugonote le obligó a regresar a París. Inició la tragedia Edipo (1718), y escribió unos versos irrespetuosos, dirigidos contra el regente, que le valieron la reclusión en la Bastilla (1717). Una vez liberado, fue desterrado a Châtenay, donde adoptó el seudónimo de Voltaire.

Un altercado con el caballero de Rohan, en el que fue apaleado por los lacayos de éste (1726), condujo a Voltaire de nuevo a la Bastilla; al cabo de cinco meses, fue liberado y exiliado a Gran Bretaña (1726-1729). En la corte de Londres y en los medios literarios y comerciales británicos fue acogido calurosamente; la influencia británica empezó a orientar su pensamiento.

CÁNDIDO O EL OPTIMISMO :

Cándido, o el optimismo es un cuento filosófico publicado por el filósofo ilustrado Voltaire en 1759. Voltaire nunca admitió abiertamente ser el autor de la controvertida novela, la cual está firmada con el seudónimo «Monsieur le docteur Ralph».
François Marie Arouet, también conocido como Voltaire, escribe en esta obra el curso de su vida. Por razones obvias, no es una autobiografía. Sin embargo, si se analiza la evolución psicológica del héroe Cándido y se compara con la evolución de su autor, se puede concluir de que este último refleja en el libro su carrera como filósofo, desde Mondain, que fue su primera obra, en la que hace gala de bastante optimismo, hasta Cándido, su última obra, donde demuestra su pesimismo moderado. Este pesimismo se basa en la tesis de Voltaire : Il faut cultiver notre jardin (Hay que cultivar nuestro jardín.) Con esto se refiere a que el mundo tal cual nunca cambiará, y que es imposible cambiarlo, pero si nos preocupamos de lo que nos rodea más íntimamente, podemos hacer por lo menos nuestra vida más próspera.








PERSONAJES :

-Cándido, el protagonista.
-Cunegunda, la amada de Cándido.
-Dr.Pangloss, tutor de Cándido.
-Cacambo, criado de Cándido.
-Martín, compañero de viaje de Cándido.
-Paquita, camarera en el castillo de la familia de Cunegunda.
-El hermano de Cunegunda (Barón de Thunder-ten-tronckh).
-La vieja: mandada de Cunegunda para salvar a Cándido.
-Barón, dueño del castillo.
-Baronesa.
-Santiago, el personaje que ayuda a Cándido cuando es echado del castillo.
-Fray Alhelí.
-El señor Pococurante, noble veneciano.

EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII

Aunque Diderot y Voltaire cultivaron el género dramático hubo otros autores de gran importancia que no eran procedentes de Francia.

-David Garrick: Además de revisar y poner de moda la obra dramática de Shakespeare, hizo cambiar la forma de interpretación, especialmente en el campo de la mímica y del movimiento escénico. Ahora las mujeres pueden actuar con normalidad.

-Leandro Fernández de Moratín: recogiendo el testimonio frances, encabezó el movimiento llamado de reforma de los Teatros de Madrid.La razón era recomendar una serie de obras y prohibir otras, bajo la indispensable orientación de ideas que amparasen la verdad y la virtud. La Reforma fracasó debido a la traición que le hicieron los actores y, sobre todo, por el desdén del propio público, que había sufrido en tres años dos considerables subidas en los precios, por lo que dejó de cumplirse durante una temporada. Además de los dichos, es importante recalcar que los objetivos de la Reforma tenían ideas progresistas. Entre las interesantes propuestas que hacía la Reforma estaba la obligación de hacer lógicos repartos de papeles, fundados más en las aptitudes de los intérpretes que en los puestos que ocupaban en las compañías. La dignificación del poeta era otra de las aportaciones, así como la de catalogar al «director» como inmediato jefe de actores y otros oficiales del teatro, evolución jerárquica del viejo oficio de «autor».